Julia Quintiero (Buenos Aires, Argentina)

Artista escénica, educadora, gestora cultural y psicóloga. Trabaja en el cruce del arte, la transformación social y la educación.

Lic. en Psicología (UBA). Realizó estudios de Artes Combinadas (UBA). Egresó del Pos-Título de Actualización Académica en Educación de la Universidad de San Andrés. Se formó en arte y transformación social y en mediación artística.

Egresó de la Escuela de Danza Teatro del Centro Cultural Borges. Se desempeñó como intérprete en la compañía de Danza Teatro del Borges y Taller coreográfico del Rojas, participando en espacios y festivales del circuito cultural de la Ciudad de Bs As.

Es educadora desde 2002. Se especializó en experimentación y composición escénica, trabajando en el ámbito universitario (IUNA, extensión UBA), y en espacios socio comunitarios, como cárceles y centros culturales de barrios vulnerados.

Integró el equipo de Formación de Formadores de Fundación Crear Vale La Pena, facilitando talleres, desarrollando contenidos y haciendo gestión comunitaria en el Programa Entornos Creativos, Escuela+ Comunidad en diversas provincias de la Argentina.

Participó como especialista en lenguajes expresivos en la actualización del Diseño Curricular de Nivel Inicial del Ministerio de Educación de Ciudad de Bs As.

Miembro de la Red Iberoamericana Líderes Transformadores de la Educación (Fundación SM), colaborando en la creación y realización de proyectos de arte y educación en España y República Dominicana.

Cocreadora de Escuela Poética, desde donde imparte los talleres “Cartografía de aprendizajes “y “Poetizar lo escolar”, y participa de proyectos de intervención performática como “Poética Pública” y “Somos palabra”

Recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para crear el audiovisual “Yo no sé”, de Prodanza para la realización del proyecto de divulgación “Todxs Bailan”, y de Fondo Metropolitano para coordinar el laboratorio de creación “Curriculum (de un cuerpo) oculto”. Fue seleccionada para la residencia “Los abrazos que no cesan” (Iberescena, México) para cocrear e implementar un dispositivo artístico performático de visibilización y prevención de la violencia hacia la mujer en las calles de la ciudad de León.

Entre sus escritos publicados se destacan Currículum (de un cuerpo) oculto: ayer, hoy y ¿mañana? (Congreso Iberoamericano de Docentes en Pandemia - Universidad Politécnica de Madrid), Variaciones sobre el detalle (Congreso Ética y cine - Universidad de Buenos Aires) y La autobiografía escolar en clave ESI: un modo de dejar entrar el cuerpo en la educación (XV Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología- Universidad de Buenos Aires)

Actualmente es docente en el Profesorado de la Universidad Isalud, y colabora con el Observatorio de Innovación de la enseñanza. Se desempeña como gestora cultural en el-Centro Cultural Macedonia y es cofundadora de Edupoiesis, fundación que promueve un nuevo paradigma educativo.

Creadora de Proyecto Dos Puntos: una performance epistémica, metodología de creación escénica en clave site specific, que recopila y pone en escena diversos puntos de vista sobre una temática de interés comunitario. El primer episodio El Amor (Dos puntos) fue realizado con la comunidad del Centro Cultural Macedonia (Barrio de Almagro, Bs As, 2024). En alianza con el espacio cultural L Estranger (Poble-sec , Barcelona, 2026) se realizó una adaptación y recreación de la pieza escénica, a partir de una investigación con la comunidad local.